这个标题吸引人吧，其实我本来是想写《论弦乐在流行乐团中的表现力》，但我想这样写就完蛋了，文章一定没人看。

我没组过乐队，只是最近看了两部综合节目《一起乐队吧》、《乐队的夏天》后，结合看的音乐会和了解的乐队谈谈自己感受。

什么是弦乐？就是和通过摩擦（小提琴）、敲击（扬琴）、拨弹（吉它、贝斯、竖琴）琴弦发出声音的乐器都算弦乐。其实钢琴也算敲击弦乐，但现在习惯分为键盘乐器。与弦乐对应的就是管乐和敲击乐。

在一起乐队吧，特别激动的看到有小提琴、中提琴、大提琴、马头琴这些泠门乐器，这些乐器在个人秀时，表现非常惊艳，而且颜值非常高。于是我就怀着期待的心情往下看这个节目。

好巧不巧的是，第一次小提、中提就和琵琶等乐器组成无主唱组，表演《Merry Christmas Mr.lawrence》280分，获得第三名，这第一次亮相表演可以说让小提、中提到达这款节目的巅峰状态，后面我竖着耳朵听，都听不出提琴的存在感。

小提、中提、大提在全程都佛系的跟着节目推进，拖拖拉拉的进到半决赛，一直没再让我看到激动的光芒，眼看处在待定三进一时，立刻要淘汰，小提和中提的小宇宙又爆发了，合作了一首《人生的旋转木马 + The trooper(overture)》，又以第一名的身份突围成。

为什么提琴和乐队一起时，就失去了光芒，而独奏或无主唱时就表现很厉害呢？

我最近一直在想这个问题。

我仔细想了想，好像真没有提琴乐队让我有映象，我心里比较深的提琴表演有以下几次形式：

（1）独奏

《一起乐队吧》时的提琴选秀环节，最后待定提琴突围环节，这时没有其它声音干扰，提琴的韵味和能量能全程送到我耳朵里，我的注意力完全被表演者吸引。

还有王力宏《落叶归根》的现场表演，刘宪华的表演都非常棒，这种例子太多了。

（2）协奏

像 David Garrett等，在提琴表演时，其它声部会减少或停止音乐，留出空间来让提琴表现。或是像 Ayasa绚纱 在现场表演时，会曾加小提琴的音量，并往台前站。

（3）弦乐重奏

两小一中一大是最经典的弦乐四重奏，完全考验表演者的功底，非常吸引人。比如鲍罗丁乐队。

（4）乐团

在乐团中，弦乐部偶尔低鸣优美婉转，偶尔共鸣掀翻会场，存在感和表现力都非常强！

说几句题外话，《一起乐队吧》锁啦这个角色也很尴尬，存在感和表现力太强，太抢镜了，很难融合在乐队中。琵琶就更难融入乐队，最后在居然是无人组队而退赛。小号、马头琴只能说没事拿出来秀一下，平时都收着。

看样子乐队还是最精典的铁三角组合：吉它、贝斯、鼓。

不过，世界因为不同而精彩，走别人没走过的路，才更有收获，我的小提琴故事，还在继续。

最近想找一些钢琴和小提琴的合谱，没想到知乎上常看到大家提这个问题，巧的是我学小提琴，宝宝学钢琴，便试着来回答一下这个问题。

一、共同点

（1）乐器本身

钢琴和小提琴都是西洋乐器，都属于殿堂级别乐器，钢琴是乐器之王，小提琴是乐器之后。都是世界流行和认可的大众乐器，无论从乐谱、师资、受众等，资源都是最多的。学习从钢琴和小提琴开始都比较适合。

（2）花费相当

看似钢琴很贵，每台都要上万级别，感觉学小提琴能省钱，其实不是这样。

小提琴少儿开始学，要分 1/4琴、2/4琴、3/4琴、成人琴。另外琴弦、弓弦、松香等都是消耗品，需要定期购买。入门小提琴一般在1000元以上，演奏级约5000元以上，顶级的没有上限。很多上世纪或大师的琴，卖几十万美元，是比较正常的，不算新闻。

学乐器真正费钱的是上课，平均每节课45分钟，一对一收费 100~300元之间（按200元算），平均一周一节，一年约一万。一般钢琴学到十级，非专业最快需要5年时间，大约5万。另有考级费、演出费等另算，总费用约十万。

所以，从长远来看，学钢琴和小提琴的总体花费是差不多的。

（3）时间相当

钢琴虽然入门容易，但是进阶比较难，我拿小孩的书《约翰·汤普森简易钢琴教程1》（小汤1），非常简单就上手了。但换（小汤2）就明显难多了，一共有10本，可以想像未来钢琴学习的路比较坎坷。

小提琴入门很难，对音准、力道、配合、协调等要求非常高，第一年基本上不要想拉一首完整的歌曲，这里很打击初学者信心，一定要坚持熬过来，不能心急。过了这个阶段后，不是说一马平川、势如如竹，只是心里的承受力和耐力提升后，接受这种学习方式。

所以，整体想用业余时间学完钢琴十级或小提琴十级，大概最少5年时间。

（4）乐谱相通

钢琴使用高音谱加低音谱，小提琴使用高乐谱，所以拿到乐谱，完全不用切换，直接上手就可以。而且对乐谱旋律熟悉，基本上能盲扒下一首歌谱，比如“欢乐颂”。

（5）拉风程度

我个人认为，小提琴的表现力更强一点，因为不光是表演，还有形体和造型。（比如坐着拉、站着、走着）

二、不同点

（1）分类不同

虽然钢琴和小提琴同属弦乐，但弦乐又分：

• 擦弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、二胡、马头琴……
• 拨弦乐器：吉它、贝斯、琵琶、古筝、阮……
• 击弦乐器（键盘乐器）：钢琴、扬琴、手风琴……

其中擦弦和拨弦可以互通，理论上小提琴可以当吉它弹，吉它安个棍就可以拉，这对力度、角度、速度都有要求，内有玄学，很难掌握。

但击弦乐器比较机械，发音干净、精淮，回馈可预期，所以也是钢琴最容易入门的地方。

（2）属性不同

钢琴所有的音都是单独，想表达一个长音要多按几次。而小提琴的音是连续的，就像唱歌一个啦能啦半天。优秀的小提琴手，一弓能拉一分钟，中途声音不断。

（3）表演场合不同

小提琴自出现之时，多出现在交响乐中，比如室内交响乐、大型交响乐。最考验技术的就是弦乐四重奏和小提琴协奏曲。所以小提琴讲究的是配合，一个人拉的再好，听久了（10分钟后）也会觉得疲劳，需要其它中音和低音的搭配。

钢琴因有88键，覆盖了高、中、低三个音阈，而且十个手指可以同时发声，产生多重立体声，一架钢琴就可以完全独奏整个音乐会。

所以小提琴多出现在乐队乐团中，钢琴会独立表演的机会多些。

三、其它

（1）关于弹唱

很多人都想过自己的乐器给歌唱伴奏吧，事实上这是件非常难的事，因为要记词、动嘴、动手，要一心多用，这时手上乐器动作完全不能过脑，靠肌肉记忆，脑中以唱为主。

钢琴的弹唱是可以的，王力宏、周杰伦都有表演过。不过个人觉得没个十年功夫，达不到那种水平。

小提琴是一定不可以的，因为用下巴夹琴，完全张不开嘴。

其它可弹唱的有吉它、尤克里里、手风琴……

（2）钢琴和小提琴同时学

这个问题想想就好了，开始的时候可以分别尝试一下，找到自己喜欢的方向后，专心学习一门。

实在想同时学，也分清主次，设立好合理目标。

（3）学音乐为了是什么

这个问题很多人可能都没想过，看周围有人学，便跟随学习，或做为社交属性或提高自身层次的工具。

这样的目标不是不对，只是比较功利，难以持久，如果把同样的精力放在主业学习上，收益会更大。

我学习音乐的收获有两点：（1）沉浸在音乐的乐趣中，每当演奏自己喜欢的音乐，从生到熟，攻克难关，最后能把自己感动到。（2）通过音乐，打开与世界联接的窗口，可以通过音乐了解相关历史、宗教 、文化、思想，丰富自己的知识边界，提高审美和对人生的追求。

当我开心时、生气时、难过时、困难时，只要拉开小提琴，那一刻会忘了身边的事情，全身心投入其中，那一刻是宁静、幸福的。

至于表演、社交等是附属品，不用太强求。

四、建议

对于初学者拿不定主意，建议【从钢琴开始】，毕竟上手容易、气质高雅，对乐理的覆盖完整。

但这也不是绝对，其它乐器，如果是真心喜欢，不用纠结，直接学习，兴趣是最好的老师。但还是首推比较常见的乐器，毕竟资料丰富、老师好找，比如吉它、笛子、古筝、架子鼓等。比较小众的乐器最好先学完乐理后再学不迟。

钢琴和小提琴建议在5岁之后开始学，因为手指比较有力，理解能力也能跟上。管弦乐对肺活量要求比较高，十岁开始也不晚。

最后，把乐器的学习作为陪伴终身的事情，就像吃饭、上网、骑车、游泳一样看待就好，融入到生活中去，不要太追求考级和练名曲，随心随缘就好。希望大家从学习中收获自己的幸福。

小提琴和中提琴看似很像，实际相差非常，差别不在于演奏技巧，而是在于自事定位与发展方向。

• （1）中提琴的资源非常少。中提琴使用的乐谱是中音谱，中音谱比较少，特别是流行音乐，基本上三大谱（钢琴、小提琴、吉它），而且练习曲枯燥，找老师和考级也不太方便。
• （2）中提琴在乐团中定位是承上起下作用，即没有大提琴的沉稳、浑厚，也没有小提琴的高亢、嘹亮，在表演的时候少有存在感。
• （3）中提琴更大、更长、更重，身高手长的人使用有优势。

如果想学中提琴，可以在小提琴或大提琴学习一段时间后，转入中提琴。

中提琴虽然有一些限制，不过完全可以把中提琴当成小提琴来使用，并使用小提琴乐谱，问题不大。

一直很喜欢卡农，我学小提琴的第一节课，就和老师说学琴的两个目的，一个是和宝宝合奏黑猫警长，另一个就是演奏卡农。这次能有卡农专场音乐会，一定要感受一下，就算是外行，卡农也听过不下几十个版本，几百遍，还能听出一点细节。很可惜的是，这场音乐会没有给我留下好的映象，可能是我不太懂音乐，或是这个音乐太新颖，下面就谈谈自己觉得不喜欢的地方：

【爱乐汇轻音乐团】

钢琴 + 大提琴 + 中提琴 + 小提琴x2 + 单簧 + 打击乐若干

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一、改编太多让人难以接受

首先要提的就是《卡农》和beyond的《真的爱你》混合版。卡农是古典音乐，真的爱你是流行粤语歌曲。卡农是西洋乐演奏为主，真的爱你是吉他和架子鼓演奏，虽然混在一起听起来比较新奇，但有种时空错乱的感觉，而且没有惊艳的美感，只有惊诧，就像咖啡加香菜。

其次是土耳其进行曲，改编后有种魔幻和卡顿的感觉，听起来不舒适和流畅。

《得到》app的一个研究专家说，创新占15.8%是黄金点，正好从熟悉的感觉中发现不同，这是最幸福的事，也是快速进入心流的有效路径。

二、音乐的细节听不清楚

在去听音乐会前，做了一些功课。拿出他们乐团之前的作品反复在听，感觉还不错，很期待现场的表现。可是在现场很难听到细节，就像QQ音乐里的歌曲是PS过。

我的位置是中排，如果我的位置听不清楚，那后排和楼上的人就更听不清了，以致于从头到尾都很难感觉到到中提琴和大提琴的存在。

三、自创作品较多

自创作品可以尝试，但不益过多，在下半场6个节目中，有4个原创（不想离开的晨星、再见了遥远的离人、明天……），而且这几首的曲风比较接近，都是浪漫抒情类的歌曲，让节奏比较拖沓，听完很难有记忆点，普通听众听一遍很快就会忘。

我们普通观众的欣赏水平有限，用一些熟悉的旋律更容易引起共鸣。而且古典的、流行的名曲多的都演不过来，为什么要挑战这样高度的事情。我觉得10首中有两首比较合适，上下场各一首，穿插进去。

其它我还有些不太满意的地方，比如中提琴、大提琴没有存在感，可以加些独奏、协奏的形式，四弦乐、单簧+钢琴、大提琴+钢琴，都是非常精典的配置，可以尝试，并且能调动气氛。另外整场音乐场没有太多高潮的地方，我在视频中看大卫·葛瑞特、Ayasa的音乐会，都很有感染力和表现力，可以放开一些，把现场暖起来，我能明显看到下半场好几个小孩睡着了，旁边的人打哈欠和叹息声。

当然，我谈的非常不专业，只是从听众的角度提些建议，我也会努力提高自身音乐水平，及时纠正错误观点和大家共同进步，祝每个人都能从音乐中收获属于自己的幸福和感动。

从年少时一直认为音乐就是唱唱歌、学学乐器，没有什么实际的用途，对生活也没什么帮助。但真正系统的学习小提琴后，我发现对人生的改非常大，特别是眼界的提高和知识边缘的拓展特别明显，通过音乐学习，把很多零碎的知识点贯穿起来，对事物的见解和感悟提高了一个新的层次。下面就来谈谈具体有哪些变化。

一、认识了乐谱，了解乐理

大部分人都只认识简谱，可能有些人简谱都认不全，学习一首歌完全都凭多听多唱几次的感觉记忆，这种乐感是比较模糊和难定量。乐谱学习一定要学习五线谱，就像学语音先学英语一样，是一种通用语言，认识了五线谱，就可以快速还完旋律的“原汁原味”，而且乐谱的学习中有很多知识小点，每拿下一个知识点，都有满满的成就感。

乐谱的学习只是入门，真正难的是乐理知识。乐谱又细分为钢琴乐谱（加入左右手和脚踏等）、小提琴谱（指法、上、下弦等），最复杂的是指挥家使用的指挥谱。可以说音乐的边际，就算倾终身之力也难以学完，不过好在我们只需要掌握一些常用的乐谱、乐理知识即可顺利演奏。

二、接触到音乐背后的故事

因为小提琴是西洋乐器，那自然和交响乐联系紧密，最近听了一本《如何听一场音乐会》（严伯钧）的课程，受益良多，原来交响乐分合奏、独奏、室内乐、音乐剧等形式，而且乐器之间的CP搭配自古就有模式，比如室内四弦乐，一把大提琴、一把中提琴、两把小提琴，那真是高低立现的实力对决，也是最高层次的技术展示。

另外因为学小提琴，关注了很多小提琴家，比如大卫·葛瑞特、Ayasa、Lindsey Stirling、The Piano Guys、Akiko Suwanai、宮本笑里、川井郁子、 吕思清，这些音乐家在演奏时给我美妙的感觉，那表现力和感染力，让我忘记时间和生命的流动，激动无比，非常向往。

三、通过音乐让自己找到了宁静

学习音乐的路是枯燥的，只有自己的兴趣所在，才能保持持久的动力。我的生活杂事比较多，但在练琴的那段时间中，会忘记一切杂物，心无旁骛的练琴，因为稍有分神，一个音就会弹错，所以迫使自己集中精神，慢慢的自己习惯这种状态，在拿起琴的那一刻，心情就平静下来。

而且如果在演奏自己熟悉的曲目时，可以忘我的把感情投入进去，连自己都会被感动到。

四、音乐可以拉近人之间的关系

我和宝宝在一个音乐机构学习，里面的老师都认识我们父女两，她练的是钢琴，我提的是小提琴，我们约定以后要合奏黑猫警长。我家宝宝还是我的钢琴老师，因为有时间练琴我也忍不住上手搓两把，觉得入门的难度不大。

学小提琴的事后来公司有同事知道，在公司征集节目上，被抓壮丁拉上去凑数，没想到效果还不错，同事之间有想学音乐，我也鼓励他迈出第一步，什么时候开始都没问题。

五、音乐与其它知识相联接

我的年会节目是天空之城，也很喜欢很多日本小提琴家，最近很喜欢一首叫《lemon》米津玄师的歌，很想学唱学演奏。在学唱的时候，就涉及到日语的发音，我又找到相关教程，学习日语的罗马音读法。

另一个，我觉得音乐和数学有一定的关系，比如小提琴的琴弦减半，声调高8度。我是计算机出身，对老师上课时说的节拍、小节、升调等，都能想像成数学公式在脑海中存储，理解起来不是太难。

也许有人说，能对工作和生活有什么实际的帮助吗，能赚到钱吗？我可以明确的说，短时间是不能。那为什么要花时间学呢？为什么不多做一些有意义的事呢？

那想问，什么是真正的意义？对于我来说，让内心平静，让思维进入心流就是有意义的事。我与音乐的缘份，会像呼吸一样自然的伴随终身。

曾在知乎上看到大神关于小提琴的学习之路曲折陡峭，曾想着工作忙碌一定无法坚持只能半途而费，曾看过老婆的反对和朋友们的惊诧，在上台表演的那一刻，一切都灰飞烟灭，我证明了自己，也完成了梦想，那一刻手在颤抖，不是紧张，而是激动，我会为此骄傲一辈子。

真是没想到，才练了3个月就在公司的年会上表演，而且效果还不差。通过这次表演，让我对学琴更加紧张和专注，并且体验到成功的滋味后，给自己注入了强大的自信。而我的老师点评是打通了任督二脉，现在识谱和学琴的进度大大提高。

没有骄傲，我知道未来的路而很长，小提琴我会一生倍伴。

16年的时候9月的时候，不知为何突然迸发出想学小提琴的想法，当时只是觉得这是我无法不切实际想法中的一员，没想到这颗种子在心里埋藏了整整两年后生根发芽。

当我收到小提琴，将要打开的那一刻，心里突然有种恐惧和害怕，也许这个梦放在心中才最美好，没事时拿出把玩品味，还有一点点得意和美味，但真正开始学习，就会有各种问题摆在面前，长时间练不出一首曲子、没时间练习、枯燥乏味的训练、还有老婆的埋怨和小孩的期待，这都会让我这颗玻璃心受到伤害，我怎么能忍心让美好的梦想受伤呢？

小提琴握在手中，很轻但很有握感，光滑的漆面反射着均匀的光泽，仿佛等着主人开启一段华丽的篇章，我很小心的叮嘱小孩，千万不能霍霍小提琴，因为乐器是有灵性，只有爱的灌输才有美的回报。琴弓在另一手中，轻搭上琴弦，轻轻的一较劲，发出吱纽干涩的噪音，这是我期待以久的声音，我知道每个生命的第一声都是啼哭，仿佛预示着未来的无数可能。

小提琴装回盒中，轻轻的拉上拉链，一切好像还有点不真实，仿佛刚才的声音并不是在这个房间里发出的，而是从灵魂的深处涌现。小提琴的子弹飞了两年，终于击中了靶心，我知道这只是开始，开始就不要停止，我会在每周六的晚上，请老师调弦上松香，请老师手把手的教学着小提琴真正的故事，希望这个故事长久而绵长，伴我终身。

在知乎的一个帖子中，看到这样一句话，小提琴想完整拉出一个曲子，要练习12000小时，钢琴需要8000小时。

算算看，如果一天两小时的话，大概是16年。如果是这样的话，我大概可以退休时用来陶冶情操。

那样的话就不用急于这一时，我决定把这个想法收藏起来，先假设自己有琴，先多了解与琴相关的书籍、视频，学习五线谱，熟悉一下乐感和乐理。如果在能明年4月份顺利考完试，并且还房贷压力不大的前提下，我就买把好点的小提琴。

设立五年以上的计划用半年时候准备，可能会显得庄重和诚意，让心中的小提琴飞一会吧。​​